古往今來，經(jīng)濟殷實的家庭，都把收藏若干書畫品，看作是情操上的陶冶和流傳后代的善事。書畫愛好者們都知道，現(xiàn)當(dāng)代中國畫壇，無論是國畫界的徐悲鴻、劉海粟、李可染、范曾，還是油畫界的趙無極、曾梵志、靳尚誼等等，其作品在拍賣市場動輒都是幾千萬，甚至數(shù)億元，市場價值令人驚嘆。
古代書畫作品本身更多的是文物價值，而現(xiàn)當(dāng)代書畫作品更多體現(xiàn)的是審美價值。那么，對愛好書畫的藏家而言，到底應(yīng)該藏“古”還是藏“今”呢?看了這幾點分析，就會豁然開朗！
首先，古書畫在鑒定真假方面就是個大問題。因為很多古代名家的作品都被大量仿造，如果單單憑紙絹、印章來判斷真?zhèn)危且患茈y的事情；況且現(xiàn)在圈內(nèi)的鑒定隊伍也良莠不齊，專家的鑒定意見往往并不一致，藏家自然就不敢放心購買了。而對于現(xiàn)當(dāng)代的畫家，他們都還在世。盡管有些名氣很大的畫家，他的作品也會出現(xiàn)仿冒品，但是進行真假的分辨還是比較容易的，這樣的所帶來的風(fēng)險也就比較小。
古代名作真品價格高昂，買一幅就意味著需要投入大量資金，不是一般藏家能夠承受的。而與價位已經(jīng)夠高的古代書畫比起來，很多現(xiàn)當(dāng)代書畫家的優(yōu)秀作品準(zhǔn)入門檻還沒有那么高，他們的行情仍在繼續(xù)，作品的價格能被普通的藏友們接受，也能受人們青睞，未來的價值卻不可估量。
藝術(shù)創(chuàng)作是人類思維中最活躍的部分，當(dāng)代的文化觀念較從前已經(jīng)發(fā)生了很大的變化，藝術(shù)創(chuàng)作自然也要與時俱進。在藝術(shù)傳承與創(chuàng)新上，現(xiàn)當(dāng)代書畫顯然有著更多的可能性，這與藝術(shù)家學(xué)習(xí)方式的改變密不可分。古代書畫等藝術(shù)門類講究的是傳承，授徒方式是一對一的，而現(xiàn)當(dāng)代學(xué)院化教育則讓藝術(shù)家的學(xué)養(yǎng)源自各方各面，甚至于學(xué)科之間的互相滲透，使得藝術(shù)上的創(chuàng)新不斷涌現(xiàn)，其創(chuàng)作題材與表達方式也更能與當(dāng)代人產(chǎn)生共鳴，給予當(dāng)代人啟發(fā)和影響。
一名出色的藝術(shù)愛好者，并不在于你投入多少個億去收藏藝術(shù)品，而在于有前瞻眼光，能夠去發(fā)掘在美術(shù)史上真正有學(xué)術(shù)性貢獻、在未來的歷史定位中能夠穩(wěn)穩(wěn)站住腳的書畫家。選擇現(xiàn)當(dāng)代畫家，他們會隨著時間的積累，以及生活閱歷的增多，在審美以及畫風(fēng)上面有突破，在一定時間后他們中可能有人就會像齊白石、張大千等畫家一樣，成為一位出類拔萃的藝術(shù)家。
歷朝歷代的大家書畫作品原來基本為皇家所藏，到了現(xiàn)代，大部分都進了公立博物館、美術(shù)館等，流入民間的很少。本身名作的存量就不多，加上能夠在社會流通的更少，相比而言現(xiàn)當(dāng)代書畫更受藏家重視，流通性更好市場價值更高，每逢拍賣必有高價。
紙本書畫由于紙張很容易脆化，在保存上是個令人頭疼的問題，古代書畫經(jīng)年累月傳承下來，在保存的問題上需要更加專業(yè)、謹慎，這也令很多藏家望而卻步。現(xiàn)當(dāng)代書畫創(chuàng)作的年限就短很多，紙張更有利于保存，未來價值也需要時間去沉淀。
當(dāng)代藝術(shù)家的書畫行情有新的增高趨勢。自2003年開始，現(xiàn)代畫家們的作品進行拍賣行進行拍賣時，受到很多人的追捧，而且作品成功交易率達到85%，很多專場的交易率還高達100%。因此，如果藝術(shù)愛好者現(xiàn)在把收藏方向轉(zhuǎn)向當(dāng)代處于上升期畫家的作品，這樣的作品無疑潛力更大。
經(jīng)過書畫市場最近幾年的發(fā)展，古代和近現(xiàn)代大名家作品單幅價格已過百萬甚至千萬元大關(guān)，而當(dāng)代名家則處于持續(xù)上升趨勢，假以時日就會出現(xiàn)享譽后世的名家 。
當(dāng)我們面對一件書畫作品的時候，怎樣來認識、判定和欣賞它，進而決定收藏與否，這是擺在藏家面前要解決的首要問題。一般解決這個問題的方法，一是看作品的氣勢氣韻，二是看它的題款的書法水平及內(nèi)容，三是看其構(gòu)圖章法、筆墨技巧與筆墨色韻的微妙之處，四是看印章的韻味，五是了解作者的經(jīng)歷與個性，最后是看其傳承。
（一）書畫藝術(shù)品鑒賞用語
這里，我們將評判和賞析書畫作品的常用語詞著一羅列，供各位同仁參考運用。這些語詞，各自都有各自的特定含義，如果能夠領(lǐng)會運用，那我們的收藏將會從勝利走向勝利。
書法
1、章法。好作品：章法嚴謹，融匯傳統(tǒng)；貌似散亂，神聚于內(nèi)；隨心所欲，放浪不拘；磅礴大氣，不拘小節(jié)；含蓄內(nèi)斂，文氣照人；線面對比，意味綿長；韻律清心 ，美不可言；天地寬闊，四鄰舒坦?！髌罚褐挥袀€性張揚無傳統(tǒng)根基；隨意涂抹褻瀆文字；章法自我嘩眾取寵?！?BR style="OUTLINE-WIDTH: 0px; OUTLINE-STYLE: none; OUTLINE-COLOR: invert">
2、結(jié)體。好作品：虛實得當(dāng)，線條多變；大開大合，疏密有度；使轉(zhuǎn)靈活，不拘陳俗；創(chuàng)新不離傳統(tǒng)，傳統(tǒng)不羈創(chuàng)新，線條對比自然，感覺舒坦清心。孬作品：平輔直敘，缺乏生機；線條死板，沒有活力；通篇雷同，令心生悶；學(xué)養(yǎng)不夠，筆畫躁烈。
繪畫
1、構(gòu)圖。好作品：畫面干凈，清心利落；奇妙精到，不落俗套；賓主各據(jù)其位，畫面秩序僅然。孬作品：章法無序，雜亂淤塞；主賓不明，畫面無中心；散亂雷同，無韻少神；滿紙媚筆俗墨，也無意境可言。
2、用筆（線）。好作品：筆力雄健，蒼潤厚重；挺拔秀麗，準(zhǔn)確流暢；凝重雋永，節(jié)奏明快；精細變換得當(dāng)，剛?cè)嵯嚅g契合；靈活洗練，舒坦自然。孬作品：心中無數(shù)，猶豫不定；慌不擇路，不知所云；僵硬死板，缺乏生機。
3、用墨（面）。好作品：干而不躁，濕中有骨；濃淡得宜，靈活生動；濃中有淡，淡中見濃；濃淡互破，剛?cè)嵯酀粷舛粣?，淡而不??；水墨淋漓，不失陽剛。孬作品：濃淡分離，干濕相悖；劍拔弩張，墨豬滿紙；墨色不當(dāng)，灰暗沉弱。
4、筆墨。好作品：筆中有墨，墨中有筆；筆墨互融，恰到好處；干濕有度，濃淡相宜；筆墨互補，相得益彰。孬作品：筆墨分離，互不相融；有筆無墨，或有墨無筆；缺乏重心，構(gòu)圖散亂。
5、色彩。好作品：艷而不俗，沉著冷靜；不膩不躁，明快清心；色不礙墨，墨納于色；色中有墨，墨中有色；調(diào)子統(tǒng)一，和諧舒坦。孬作品：色彩雜亂，沒有主調(diào)；艷麗奪目，個性張揚；臟亂發(fā)悶，色墨相悖。
6、造型。好作品：造型準(zhǔn)確，敢虛敢實；夸張變形，結(jié)構(gòu)隱于筆外；筆墨洗練，意到即止。孬作品：結(jié)構(gòu)不準(zhǔn)，比例失調(diào)；面面具到，小心謹慎；局部有技藝含量但缺乏整體情趣。
（二）書畫作品中的技法常識
章法：即書法、繪畫中的構(gòu)圖。書畫家們在精熟傳統(tǒng)章法之后，又各具匠心，獨走奇徑，運用自己的審美個性面布局，均各具特性，個性化的構(gòu)圖是鑒別作品真?zhèn)蔚闹匾矫妗Ｖ袊剿嫷臉?gòu)圖為平遠、高遠、深遠等法則。畫家們靈活運用，變幻莫測。
用筆：筆就是線條，線條是用于造型的基本語言，如勾和皴。皴，包括很多種類型的線條。比如，形態(tài)象散麻的叫披麻皴、形狀象斧頭劈過的痕跡叫斧劈皴、形狀像荷葉脈的叫荷葉皴、形狀象彎折帶子的叫折帶皴……。
用墨：墨是用以表現(xiàn)山石樹木體感質(zhì)感的重要藝術(shù)語言之一，是面的具體體現(xiàn)。一件作品中既要有線又要有面，有線少墨的叫有筆無墨，感覺是劍拔駑張，欠個性修養(yǎng)，有墨少線的叫有墨無筆，稱無力墨豬，俗不可賴，二者必須達到一個最佳組合點。
筆墨的應(yīng)用，意境的塑造，都充滿了儒、道、禪的傳統(tǒng)哲學(xué)思想。我在教學(xué)中總結(jié)出來一句話，不妨在這里說說，供方家指正，即：儒家思想乃筆墨之師，意境升華得道禪心源。儒家是不溫不火的進取思想，是積極的，陽剛的。道禪則是虛靜的，后退的，與世無爭的陰柔哲學(xué)。三家共同組成了中國的傳統(tǒng)文化及傳統(tǒng)文化思想。書畫藝術(shù)品藏家，或多或少都應(yīng)該具備一些這方面的知識，無疑有助于收藏的成功。
勾皴擦染點。勾皴擦染點是畫山石，樹木等的技法步驟。勾是用線條畫出山、石、樹木的結(jié)構(gòu)；皴是在勾好輪廓的基礎(chǔ)上用不同的線條畫出內(nèi)部的明暗關(guān)系和體感；擦是用破干筆擦出山石樹木的質(zhì)感，厚重感；染是用淡濕墨或色進一步畫出山石樹木的體感、厚重感、潤感和重量感；點是用濃淡墨、色點子點出苔草和精神。不同畫家有不同的畫法，但是總的規(guī)律都是這樣。鑒別一件作品，都是要以這些因素為基本依據(jù)。搞字畫收藏的藏家，都應(yīng)該懂得一點這方面的知識。
